Juan Carlos Mena

Preludio

                                                     

Que bajen, cautelosas, a su lecho

por un hilo invisible las arañas,

que corten con minúsculas guadañas

las fibras más sensibles de su pecho.

Que la música interna de mi canto

sus vibraciones íntimas suscite,

que beba el vino amargo del convite,

que beba el agua amarga de mi llanto.

Que se sienta pequeña y desvalida,

que en el mar y el tumulto de la ola

halle el símbolo exacto de la vida.

Que sufra del dolor lo más horrendo:

el dolor de vivir callada y sola...

para que sepa lo que estoy sufriendo.

Fuente: Versos de otoño, Juan Carlos Mena, Imprenta López, Buenos Aires, 1941.

Olvido

Feliz del que vivió desmemoriado

pues, siempre, del pretérito abomina

quien empaña el cristal de la retina

para no ver el tiempo iluminado.

Dichoso si, también, enamorado,

ignora que los pasos encamina

hacia el mismo lugar donde la encina

retiene el monograma entrelazado.

Dichoso si la planta que circula

alrededor del árbol, cuando cierra,

abraza el corazón y lo estrangula.

Dichoso, sí, porque el olvido allana

el último camino de la tierra

para la muerte que vendrá mañana.

Fuente: Poemas, Juan Carlos Mena, Imprenta López, Buenos Aires 1942.

Juan Carlos Mena nació en La Plata el 1° de mayo de 1898 y murió en la misma ciudad el 22 de agosto de 1949. Se recibió de abogado y, poco tiempo después, ingresó en la magistratura, desempeñando sucesivamente los cargos de secretario, asesor de menores, juez de primera instancia y camarista. Como poeta, suele incluírselo en la “Generación del 30” o “Intermedia”, caracterizada por una diversidad de voces que, en algunos casos, continúan la línea trazada por la “Escuela de La Plata” y, en otros, anticipan  el neoromanticismo del 40. Publicó seis libros de poesía: Versos (1939), Versos de otoño (1941), Poemas (1942), Múltiple canción (1943), El sueño de Ariadna (1945) y Soledades (1948). Para Lázaro Seigel “Su verso no obró como instrumento de evasión. Sí como agudo escalpelo con el que extrajo de su raíz doliente la sustancia vital para sí propio... Verso sencillo, preciso, rítmicamente traslúcido, de sobria mesura; suave, carente de toda cargazón barroca y amaneramiento efectista; sin alborotos de insustancial preciosismo ni orgías adjetivales, lleno de tibieza afectiva, de amorosa sinceridad. Trasciende, sí, un sabor amargo, una hondura aflictiva, grave, dolorosa: la de un espíritu obliterado por la adversidad. De ahí esa aura de melancolía que nos alcanza”. Y agrega más adelante: “En la soledad –ámbito en el que el hombre pone a prueba su dimensión espiritual, en que la esperanza, adormida en sus raigones, sabe recobrarse de su yacencia– encontró la estoicidad para superar su dolor y la exactitud lírica con que traducirlo poemáticamente. Y un registro expresivo de diáfana sencillez. Como su claro y sencillo existir”. Tras la muerte prematura de su única hija, Mena no pudo sobrellevar la tristeza y se dejó morir. Tan sólo tres meses transcurrieron entre una muerte y otra. “Vivió por lo que amaba. Murió por lo que había amado...”, termina diciendo Lázaro Seigel en su artículo “Juan Carlos Mena y la paternidad dolida”, incluido en Polymnia, evocaciones poéticas de mi ciudad (1982). Para conocer más acerca del autor y su obra puede consultarse Valoración humana y poética de Juan Carlos Mena, de María de Villarino, ensayo publicado en 1950 por Ediciones Mensaje.

Imagen: Juan Carlos Mena. Fuente: Primera antología poética platense, Roberto Saraví Cisneros, Ediciones Antonio Zamora, Buenos Aires, 1956. Gentileza de Enrique Sureda.